色彩構成是研究色彩正確、合理使用的一門科學。學習色彩構成的目的首先是學會正確地認識并應用色彩，其次是學會如何尋找與提煉色彩，使之豐富用色范圍。并在此基礎上，提高在各種復雜的，情況下處理色彩問題的應變能力。在藝術設計領域里，設計師則將色彩人為地按照美的規(guī)律組織起來，并賦予設計作品之中，使得呈現(xiàn)的色彩更加接近人們的心理期望
本書內容講述：信息動態(tài)可視化設計是一種將大量數(shù)據(jù)轉化為直觀、動態(tài)的可視化形式的設計方法。它通過將復雜的數(shù)據(jù)進行有效的視覺表達，幫助人們更好地理解和分析數(shù)據(jù)。在信息動態(tài)可視化設計中，關鍵是運用創(chuàng)新思維和設計思維，將數(shù)據(jù)轉化為有意義、可讀性強、易于理解的視覺形式。這需要設計師熟悉數(shù)據(jù)可視化原理和設計原則，同時具備對用戶需求
本書以視覺傳達概述為切入點，介紹了視覺傳達的基本概念、發(fā)展歷程及其在當代社會的重要性，講解了視覺傳達中的基本視覺元素及其構成原理，闡述了視覺語言的特點、符號系統(tǒng)的構建及其在視覺傳達中的作用，然后分析了藝術思維的特點、形成過程及培養(yǎng)方法，并結合具體實踐，展示了創(chuàng)意思維在視覺傳達設計中的創(chuàng)新運用，最后討論了不同媒體和技術在
本書是一本文藝，理論類的翻譯作品，是由丹納著、傅雷精心翻譯的藝術史通論，是“一部有關藝術，歷史及人類文化的巨著”，也是帶領大家暢游藝術天地的一本導游書。本書的內容來自丹納在巴黎美術學校授課時的講稿，通俗易懂、深入淺出。本書不僅體現(xiàn)了作者對美學的科學見解，還將理論結合歐洲藝術史，講解了藝術發(fā)展的主要潮流。本書不但條分縷析
本書針對我國當代美術欣賞與藝術設計面臨的問題，嘗試總結出美術欣賞與藝術設計的創(chuàng)新路徑，對相關從業(yè)人員進一步加強美術欣賞與藝術設計文化價值理念的研究具有一定的理論意義和現(xiàn)實意義。本書從美術概念介紹入手，針對美術的定義與本質、基礎理論、功能與特征、分類進行了分析研究；另外對美術造型與創(chuàng)作做了一定的介紹，包括美術的造型、創(chuàng)作
本書收錄了作者關于美術理論研究和美術批評方面的一些文章，尤其是關于民間美術與工藝美術的基礎理論研究的文章，對中國美術發(fā)展戰(zhàn)略、中國美術觀、民族復興視角中的新中國美術等等提出了自己的見解和主張。
本書分為論西方現(xiàn)當代藝術和論中國當代藝術兩編。收錄了《有的何止是繪畫——西方當代藝術現(xiàn)狀評說》、《我們?yōu)槭裁纯床欢橄罄L畫》、《什么樣的藝術才能成為中國品牌》、《為什么我們特別留戀寫實主義》等文章。
本書分為樂律學研究、宮調理論研究、音樂圖像學研究共三編。具體內容包括：淮南律數(shù)新解、放馬灘秦簡《律書》——意外的驚喜、中立音源流之猜想、新疆石窟壁畫中的漢風樂器等。
平面構成是藝術設計專業(yè)的基礎課程。平面構成教材編寫是以培養(yǎng)學生的視覺感知能力、創(chuàng)造力、平面構圖和設計能力為重點，幫助學生掌握平面設計的基本要素和方法。教材共分為三個部分，共八章。第d一部分講解平面構成設計理論，包括構成概述，平面構成的概念、特點及分類；第二部分講解平面構成設計實踐，包括形態(tài)要素、基本形、骨格關系、基本形
色彩構成是藝術設計類專業(yè)的基礎課程。本教材的編寫目標是培養(yǎng)學生在藝術、設計等領域中色彩搭配、應用的能力，建立其對色彩基本概念和屬性的認識，探索色彩美在視覺藝術中的構成規(guī)律、內涵和法則。教材分三部分，共六章。第d一部分對色彩與色彩構成、色彩理論、色彩體系的基本理論進行講解；第二部分介紹色彩構成設計實踐，結合具體可供操作步
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