本書闡述了藝術與人生的關系，說明人生為何需要藝術，并講述了藝術鑒賞的內涵及如何開展正確的藝術鑒賞。關于書法鑒賞，從書法的本質特征談起，闡述中國書法的基本常識與鑒賞要素，并以幾幅歷代經典作品鑒賞實例來闡述如何鑒賞書法藝術。關于繪畫鑒賞，概述繪畫藝術及其類型，闡述繪畫鑒賞的基本法則，后附古今中外繪畫經典作品進行分析鑒賞。關

《現(xiàn)代藝術》是一部再版多次、譯文多種、行銷歐美世界的不朽藝術典籍。它的作者是20世紀早期與畢加索、馬蒂斯、保羅·克利、蒙德里安、柯布西埃等巨匠齊名的純粹主義畫派的領袖阿梅代·奧尚方(AmedéeOzenfant)。 《現(xiàn)代藝術》是繼奧尚方與柯布西埃的合著《立體派之后》出版之后，

創(chuàng)意的意識養(yǎng)成，心態(tài)比技巧更重要。 在進行正式的思考訓練之前，你需要先了解思考（創(chuàng)意）的基本知識。 該書介紹了如何擁有一個好點子層出不窮的頭腦和身體， 為希望成為創(chuàng)意達人的你量身打造專屬的私教培訓課！ 《創(chuàng)意的利器 意識》共介紹了48種實踐方法，跟著做你也能擁有創(chuàng)意意識！ 什么是創(chuàng)意? 創(chuàng)造想法的現(xiàn)有要素 激活現(xiàn)有要

《西方藝術研究方法論》從每一流派代表人物的代表著作出發(fā)，對原著進行了認真解讀和分析，力圖把握這些著作的要領和精髓，把重要的概念、范疇和理論闡釋清楚，把重點放在針對具體方法、過程和特點的分析、闡釋上。對原著的分析力求深入、系統(tǒng)，切忌流于表面。

尼德蘭的范圍主要指佛蘭德斯和荷蘭，其藝術風格與意大利的藝術風格形成一種對比關系。作者從“歷史原因”與“歷史時期”兩個部分入手，講解了尼德蘭繪畫產生的原因與繪畫所呈現(xiàn)出的四個不同時期的面貌；并認為，尼德蘭繪畫是“一件范圍如此廣闊，面目如此眾多的出品，前后約歷四百年之久的繪畫產生大量杰作，而在所有的作品上印著一個共同特征的

作者從“理想的種類與等級、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四個部分闡述了藝術家應該如何將他的理想運用到創(chuàng)作當中，按照自己的觀念最終將實物轉變?yōu)榫�美的藝術品；并認為這個原理是藝術創(chuàng)作的普遍規(guī)則，它適用于意大利、希臘、尼德蘭，更適用于人類共有的各種藝術門類。

丹納在本書中探討了藝術品的本質及藝術品的產生。他認為研究一件藝術品的本質，應該找出它的從屬性，解釋藝術品的總體特征，然后才能真正了解藝術家、藝術品的本質；研究藝術品的產生則應該分析其所處的時代精神與風俗概況，然后根據人性的一般規(guī)則，研究某所情況對群眾藝術家的影響，由而得出的結論是客觀而真實的。

意大利文藝復興是歐洲藝術史上一個輝煌的時代，在五六十年里出現(xiàn)了一批成就卓越的藝術家，如達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、喬爾喬內、提香等。本書解析了意大利繪畫的基本特征以及形成這種特征的人文、社會、藝術等等方面的背景和原因，將文藝復興時期的藝術面貌完整地展現(xiàn)在讀者面前，探討意大利藝術的特色以及本質。

本書是一本系統(tǒng)研究“設計色彩”的基礎教材。主要從設計色彩的概念、基本技法以及在設計創(chuàng)作中的具體應用，由淺入深、循序漸進地加以闡述，講解并啟發(fā)讀者對設計色彩基本抽象概念的理解以及創(chuàng)造性地應用。內容主要包括6章，第1章為設計色彩概述；第2章為色彩的基本理論；第3章為設計色彩的學習方法；第4章為色彩情感；第5章為設計色彩的應

本書通過案例分析、項目實踐和動手操作，使學生真正理解色彩構成的基本知識，熟練掌握明度對比、色相對比、純度對比、冷暖對比、面積對比、色彩調和、空間混合、色彩聯(lián)想等色彩構成技法，并將這些技法運用到服裝設計、廣告設計、環(huán)藝設計、產品設計等作品中。全書本著循序漸進的教學原則和規(guī)律，突出高等藝術教育和應用型人才培養(yǎng)的特點，一切從