此書結合4-6歲幼兒的特點，以標準普通話和藝術發(fā)音、藝術表達為基礎，訓練兒歌、兒童詩、簡明古詩的朗誦、講故事、快板、話劇、主持、繞口令、貫口、等多種語言藝術形式，講求練習內容的趣味性、思想性、實用性、表演性，使幼兒樂學、樂練，有效提高語言表達能力。全部練習配音。本書為《幼兒播音主持與才藝表演訓練》的第二版，增加了訓練提

《西方現代戲劇敘事轉型研究》：西方現代戲劇敘事范式的轉型可追溯到19世紀末，其轉變是同整個西方現代思想文化觀念的轉向同步發(fā)生的，它打破了自古希臘以來西方傳統(tǒng)戲劇倡導的“摹仿說”和“情節(jié)整一”的敘事原則，敘事范式呈現出多元化發(fā)展態(tài)勢。戲劇功能，如戲劇視角、戲劇語言、戲劇節(jié)奏、戲劇時空、戲劇結構等積極參與戲劇的敘事活動，并

近代以來，西學東漸，很多學科形成了以自我為中心和以西方為中心的二元對立的思維定式，戲劇學亦是如此。作者從事戲劇研究及創(chuàng)作工作30余年，對包括中國傳統(tǒng)戲曲在內的東西方戲劇都有深入的認識和體會。作者指出，世界戲劇分為兩大體系，即東方戲劇體系和西方戲劇體系，但提倡全面完整地看待世界戲劇。由毛小雨*的《東張西望(中國戲曲及域外

社會和時代的特殊性，造就了中國話劇和中國電影百年相交的發(fā)展歷史，這也是現代導演藝術在中國的百年發(fā)展史。同樣，廣義的、宏觀的導演藝術 的創(chuàng)作核心，始終存在于戲劇與電影的導演創(chuàng)作中 戲劇與電影的共有基因是一個動作性的視聽系統(tǒng)，在這樣一個共同的平臺之上，可以在戲劇與電影這兩個不同的藝術媒介之間建立其導演創(chuàng)作的緊密關系。蕭薇編

二十世紀五十年代初戲曲改革時，老舍擬寫六十八出京劇劇目提綱，每出平均用字二百五十個，簡明扼要，寫明該劇的故事綱要，由當時*流行的京劇劇目中選出，推薦為可以繼續(xù)演出的劇目。這組六十八出京劇劇目提綱手稿為毛筆書寫且有多處涂抹修改墨跡，加之除劇情簡介外有的還有他本人的判斷和評論。而劇目選擇以及提綱編寫方式恰好又是對老舍自己文

本書含有一百多種日常小魔術的變化步驟和魔術解析，旨在詳細介紹并教授魔術零基礎者學習魔術、了解魔術、愛上魔術。 書中按照魔術的主要道具分類，分為九個章節(jié)：水杯魔術、絲巾魔術、結繩魔術、棒類魔術、撲克魔術、錢幣魔術、紙類魔術、球蛋魔術和其他魔術，讀者可根據需要，自行選擇并專門研究其中一類活幾類魔術，系統(tǒng)高效，易懂、易學，

《中華戲曲（第52輯）》為是中國戲曲學會、山西師范大學戲曲文物研究所共同主辦的同人刊物�？�物以戲曲文物研究為特色，以戲曲史、戲曲理論研究為核心內容。本期共收錄新戲曲研究論文二十余篇，包括戲曲文物、文獻資料的發(fā)掘、整理和研究；戲曲與民俗、宗教等關系及儀式劇研究；高層次的戲曲理論、戲曲美學研究；少數民族戲劇研究；戲曲作家、

《傳統(tǒng)與現代2015獅城國際戲曲學術研討會論文集》由新加坡傳統(tǒng)藝術中心主辦的第二屆獅城國際戲曲學術研討會大會分別圍繞中國民間戲曲和祭祀、改編與演出、傳承與發(fā)展、中國傳統(tǒng)戲曲的海外傳播等幾個方面進行了深入的探討，取得了比較豐富的學術成果，對促進中國傳統(tǒng)戲曲傳承與發(fā)展、海內外傳統(tǒng)戲曲工作者的學術交流起了重要的作用。

《戲劇藝術家的搖籃（走近中戲）》共分為九章。從中央戲劇學院的前身1938年在延安成立的魯迅藝術學院講起，對學院在不同時期的發(fā)展歷程和重大事件進行了簡要梳理。對學院各教學機構設置的各個專業(yè)作了較為詳細的梳理。中央戲劇學院也是國內及國際重要的學術組織。中央戲劇學院分為昌平校區(qū)和東城校區(qū)。*后，通過對當前世界戲劇藝術的形式和

表演技巧課是戲劇院校攻讀表演專業(yè)的學生必修的主課。多年來，我國的戲劇、電影表演藝術教育工作者在教學的探索過程中，以辯證唯物主義和歷史唯物主義為指導思想，結合自己的教學實踐學習、運用斯坦尼斯拉夫斯基體系，研究、總結我國表演藝術家們的創(chuàng)作實踐經驗，借鑒我國傳統(tǒng)戲曲表演藝術教育的原則，在表演課教學上逐步形成了具有我國特色的教