本書共15個單元，內(nèi)容包括：民族舞蹈學中國學派的當代建構，民族舞蹈學研究的田野與田野的研究，古代舞蹈史與民族舞蹈學研究的聯(lián)通共洽，“秧歌”的淵藪與漢族民間舞的文化體征，中華龍舞的儀式功能與意象淵源，中華鼓舞的鏗鏘氣象與文化隱蹤，中華燈舞的明燭隱喻與社火歡聚，戲劇構作語境中的戲曲音樂、舞蹈與舞美等。
當前，全球新一輪科技革命和產(chǎn)業(yè)變革蓬勃發(fā)展，新技術、新產(chǎn)品、新業(yè)態(tài)加速向各領域廣泛滲透。作為新一輪科技革命的代表5G與AI等新一代信息技術，推動了文化行業(yè)不斷改革發(fā)展�；谌斯ぶ悄艿男屡d技術，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳統(tǒng)舞蹈該順應時代跟上“AI+教育”新浪潮，顯得迫在眉睫。本研究以舞蹈與人工智能的理論知識為基礎，結合傳統(tǒng)舞
本教材為國家體育總局科教司組織編寫的普通高校武術與民族傳統(tǒng)體育專業(yè)系列教材之一,也是運動員文化教育統(tǒng)編教材。本教材立足于提高文化自信、增進文化認同、推進文化創(chuàng)新,提升中華民族文化影響力,對提升大學生專業(yè)素養(yǎng)、培養(yǎng)專項創(chuàng)新能力,具有重要的指導意義與應用價值。本教材共9章,包括龍獅文化、舞龍舞獅基礎知識、舞龍舞獅音樂、舞龍
本書屬于民族民間舞教學方面的著作,共設計有基礎理論篇、教學研究篇及藝術傳承篇。其中,基礎理論篇主要圍繞中國民族民間舞理論架構、要素構成、舞臺表演等進行初步分析;教學研究篇是在理論基礎之上詳細討論了民族民間舞蹈進入高校課堂后的教學設計、教學內(nèi)容、教學方法以及教師專業(yè)素質(zhì)培養(yǎng)等內(nèi)容;藝術傳承篇則聚焦民族民間舞蹈藝術傳統(tǒng)文化
本書圍繞中國古典舞及其學科教學展開分析。首先對中國古典舞的基本理論與發(fā)展歷史展開闡述，包括中國古典舞的形態(tài)構成、美學分析、文化分析等內(nèi)容；然后討論了中國古典舞的技能訓練和舞蹈音樂；接著又圍繞不同道具的中國古典舞、不同類型的中國古典舞進行了分析和講解，包括袖舞、扇舞、劍舞、獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等；最后圍繞中國古典舞
本書共分四部分:第一部分,中華漢詩舞的文化和藝術特色;第二部分,中華漢詩舞的基礎舞蹈知識;第三部分,中華漢詩舞的基本訓練方法;第四部分,中華漢詩舞的分類教學實例。
本書共二十個單元分成四個版塊：第一版塊由第一單元至第四單元構成，從舞種的視角選擇了近七十年來堪稱“佳作”的舞劇四十部。第二版塊由第五單元至第十單元構成，是著眼于著名舞劇編導系列作品的選擇。第三版塊由第十一單元至第十六單元構成，這一版塊前四個單元寫的是中國當代舞界巨擘吳曉邦、盛婕、彭松和資華筠。最后的第十七單元至第二十單
中國古典舞
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