樂器的結構、制作和音效并非一成不變，音樂家實現(xiàn)作曲家特定要求的方式不同，這些因素也隨之發(fā)生變化。它們同時也受到樂器制作者試驗新材料和新科技的影響。在此過程中，一些樂器退出了歷史舞臺，而另一些樂器則順應時代成為新潮流。今交響樂團的雛形是16世紀的樂器演奏組合（見第27頁）及17世紀的樂隊。最早的樂團通常依附于宮廷、教堂或

普通高校音樂教育是高校文化素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，通過音樂教育，使學生了解我國優(yōu)秀的民族文化結構和優(yōu)秀的外國藝術成果；提高文化藝術素質(zhì)，增強愛國主義精神；培養(yǎng)感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美的能力；陶冶情操、發(fā)展個性、啟發(fā)智慧、激發(fā)創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力，促進學生的全面發(fā)展。 《大學音樂鑒賞》就是在這一思想指導下，作者根據(jù)多年來從事普

《流行音樂編配十八講》幫助你快速的掌握流行音樂編配的基本程序，流行聲樂組合與伴唱的寫法，流行音樂編配中管弦樂手法的運用，最主流音樂形式簡介，流行樂隊配器分析法。

哲人言語，潤物無聲，而又總給人以智慧的啟迪。音樂是上天賜給人類最美的禮物，它不分國界，沒有阻隔，來自人類所有的事業(yè)，無論戰(zhàn)爭與和平，不管發(fā)達與落后，“聆聽內(nèi)心，源自自然”�！抖Y記·樂記》中有述：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，

《音樂哲學導論：一家之言》是作者應牛津大學出版社之約，對音樂美學以及該領域重要問題所撰寫的一本與眾不同的“導論”著作。在內(nèi)容上，書中所包含的音樂哲學議題，基本可以分為六個大類，分別是：（一）術語及概念界定問題。（二）審美經(jīng)驗問題。（三）藝術本體問題。（四）虛構與敘事問題。（五）再現(xiàn)與表現(xiàn)問題。（六）藝術價值問題。對于國

本書從對音樂圖像研究與音樂圖像學的概括開始，到云南民族音樂圖像的分期及典型音樂舞蹈圖像個案研究，然后到云南有代表性的少數(shù)民族音樂舞蹈圖像研究，再到云南民族音樂舞蹈圖像研究的理論概括及啟示。

本書分為六章，內(nèi)容包括：音樂修養(yǎng)基礎知識、音樂的種類及流派、中外音樂概論、流行音樂、中國近現(xiàn)代作曲家及其代表作品、其他藝術形式。

本書分兩個部分：西方音樂史部分包括從古希臘到20世紀的各個時期的音樂；中國音樂史部分包括從遠古中華民國時期的音樂。

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《民族音樂研究的視野、方法與案例》是以華南師范大學音樂學院音樂研究所為主體推出的一批學術成果，涉及音樂與舞蹈學中音樂美學、基礎音樂教育、古代音樂史學、近代音樂史學、傳統(tǒng)音樂、舞蹈理論與教學研究等多個研究領域，是近年來音樂學院學術團隊承擔各類省部級科研項目、主辦學術論壇、參加國際國內(nèi)會議以及指導各領域教學所獲得的學術成果