本書共八章，內容包括：歌曲寫作的前期規(guī)劃，歌詞的寫作，歌曲的旋律創(chuàng)作，歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍與調式，歌曲的曲式結構，多聲部歌曲寫作，多種樣式的歌曲創(chuàng)作，蒙古族歌曲寫作分析。
本書共五章，圍繞聲樂演唱概述、聲樂演唱的主要器官及其運用、聲樂演唱訓練與實踐、聲樂教學基本理論以及聲樂教師教學素養(yǎng)研究進行闡述。具體包含呼吸器官及運用、演唱心理的訓練與實踐、聲樂教學內容與方法等內容。
本書共六章，內容包括：聲樂藝術的常識與基礎、中國聲樂藝術的發(fā)展軌跡、中國聲樂藝術的相關闡釋、中國聲樂藝術的多元化研究、中國聲樂藝術中的歌劇表演、中國高校聲樂藝術教學實踐探索。
本書共分11章，解答問題約200條。本書的理論基礎是依托生態(tài)自然哲學原理，客觀地從歌唱生理機能的自然運動原理中把握，能較清晰地解釋聲樂問題，抓住問題的根本，以不變應萬變。由此，作者和學生們都受益匪淺，曾解決了不少聲樂“疑難問題”。
本書介紹了如何在小型工作室環(huán)境中運用成功制作人常用的高級混音技巧，獲得專業(yè)商業(yè)級質量的混音效果。作者借助上百位工程師的混音秘籍，介紹了從簡單的均衡、監(jiān)聽、動態(tài)處理效果器一直到母帶制作和輸出，帶領初學者一步步進入混音的世界。本書語言淺顯易懂而不乏嚴謹，去除了小型工作室不需要的高深聲學理論，以及對復雜、昂貴的設備的介紹，內
本教材分為初級、中級、高級三部分，適用廣泛，適合專業(yè)高等音樂院校、高等師范院校及高職音樂學校教師與學生使用，曲目安排涵蓋量豐富，且增加了以往出版過的教材所沒有的，并適合教學的經典曲目，本教材還通過挖掘具有思政載體的聲樂作品，使學生主動關注和思考中國各個時期重大事件，并配以經典的范唱、生動的教學實例及豐富的舞臺呈現，具有
本書主要研究歌唱思維的培養(yǎng)與鋼琴藝術指導方面的問題，涉及豐富的音樂知識。主要內容包括歌唱思維的理論探索、歌唱思維藝術性特征及運用、聲樂鋼琴伴奏中歌唱思維的應用實踐、歌唱思維培養(yǎng)方法、鋼琴藝術指導理論、鋼琴藝術指導角色定位等。這是作者長期從事鋼琴教學和實踐的結晶，在內容選取上兼顧知識的系統性和可接受性，旨在向讀者介紹鋼琴
生活體驗式教學理念的建立，促進了教學方式的變遷，推進了新課程中提出的知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀這三維目標的達成。本研究基于對體驗以及生活體驗式教學的理論探索，對其在聲樂教學中的價值、意義以及實踐方式進行探究。筆者在聲樂教學過程中運用生活體驗式聲樂教學實踐后，通過問卷調查與數據分析所得出的結論，對在師范大學
本書是合唱指揮理論與技能訓練研究方向的著作，本書從合唱藝術基礎理論介紹入手，針對合唱藝術的典型特征、合唱藝術的表演形式與類型、合唱藝術的聲音要求與隊形、合唱藝術的社會功能進行了分析研究；另外對水音樂的處理技巧、合唱指揮的基本知識做了一定的介紹；還剖析了合唱指揮的技能、合唱指揮的要求、合唱團的組織與管理等內容；旨在摸索出
本書主要介紹歌唱的基本原理與技巧以及歌唱中的自適應控制技術，共分為上、下兩篇，上篇主要介紹歌唱藝術，下篇主要介紹自適應控制及其在歌唱中的應用。第一章介紹歌唱的起源及發(fā)展歷程；第二至四章闡述歌唱中的呼吸、共鳴、語音控制技巧；第五、六章介紹聲樂唱法的分類及歌唱中的情感表達方法；第七、八章介紹自動控制技術及自適應控制技術；第
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