本書主要闡述了插畫的歷史演變、繪制方法、材料技法等，重點介紹了插畫的繪制過程和材料技法，首先概述了插畫的概念和中西方插畫的歷史演變，介紹了插畫與繪畫的相關理論，論述了插畫的繪制過程和設計原則、插畫設計的創(chuàng)意手法、插畫的表現媒介和材料技法以及插畫的前瞻性思考。本書重視理論與實踐相結合，注重吸收國內外插畫設計的新理論、新技
本書是集人文社會學科中文藝學、美學、藝術學理論研究，在此基礎上，科進行交叉、融合的深入研究新時期中國工業(yè)版畫。新時期中國工業(yè)版畫的美學問題主要研究范圍有三個方面來進行建構：審美主體研究，審美客體研究，審美創(chuàng)造研究�！缎聲r期中國工業(yè)版畫研究》在國家人文社科藝術學項目基礎研究之上研究工業(yè)版畫反映現實新維度，體現中國工業(yè)化取
愛德華·霍珀(EdwardHopper，1882-1967年)在他的畫作中不知疲倦地描繪了一個女人、一個男人或一群等待姿勢的人物，一個面向凸窗的上班族，一個空蕩蕩的電影院開門人，一個注視道路的加油站服務員，一對夫婦在他們的家門口，一個人一動不動地期待著……這些懸疑的表情和手勢喚起了藝術史上豐富而空前的主題。以霍珀的作品
本教材主要講解水彩畫風景的多種技法，內容包括水彩風景繪畫的畫具材料、作畫步驟、技法細解和典型作品分析。教材的特點是清晰的步驟演示，每種技法都配有步驟圖和文字解說，詳細演示繪畫過程，學起來一目了然。介紹豐富的繪畫知識，除了水彩畫技法講解，還有光和影、構圖以及繪畫次序等方面的知識介紹。最后精選名家作品解析，包含大量世界水彩
本書是中國畫專業(yè)宋代花鳥畫小品臨摹課程教材，分為六章內容，圍繞宋代花鳥畫小品畫臨摹的理論與實踐，從宋代花鳥畫理、筆墨與造型、宋代花鳥畫小品經典臨摹等三方面展開，并結合學院自身教學特點進行深入講解，力圖把花鳥畫臨摹回置到經典花鳥水畫作品本體之中，來認知宋代花鳥畫造型語言的建構及其背后的審美追求，重點對工具材料、筆線原理、
本書是中國畫專業(yè)山水畫課程教材，分為五章內容，圍繞山水畫臨摹的理論與實踐，從筆墨與造型、宋畫經典臨摹、青綠山水臨摹等三方面展開，并結合學院自身教學特點進行深入講解，力圖把山水畫臨摹回置到經典山水畫作品本體之中，來認知山水畫造型語言的建構及其背后的審美追求，使讀者感受山水畫經典的獨特魅力，為探索自己的藝術發(fā)展方向打下堅實
本書對深度神經網絡模型的特征融合和結構展開深入研究，結合優(yōu)化策略進行水墨畫的特征提取及融合研究。本書共分為7章內容，第1章介紹了研究的背景及意義；第2章歸納總結了針對繪畫分類任務的國內外研究情況；第3章提出了離散余弦-卷積神經網絡模型從工筆和寫意類別出發(fā)實現中國水墨畫的分類任務；第4章分析了從中國水墨畫圖像提取多種類型
本書是一部新中國成立以來水彩畫發(fā)展之斷代專史。當代水彩畫的發(fā)展脈絡與新中國成立70年來的社會發(fā)展變化的背景相呼應，近年來，在中國式全球化和人類命運共同體理念引領下，中國水彩畫在國際視野和話語本土化的情境中，呈現出文化自信和別樣的風采。全書通過對中國水彩畫借鑒融合(1949—1976)、改革開放醞釀(1977—1989)
版畫藝術是視覺藝術的重要組成部分。本書內容涵蓋了版畫藝術的多個方面，從版畫藝術概論出發(fā)，梳理了中國版畫的發(fā)展歷程、內涵特征和在現當代藝術中的地位，進而以匠心獨運的創(chuàng)作理念為主線，詳細介紹版畫藝術創(chuàng)作技法與材料的選擇運用，技法與材料的創(chuàng)新實踐，以及信息融合視域下版畫的創(chuàng)新表達方式。本書注重理論與實踐的結合，既有深入的理論
在法蘭西的浪漫土壤上，每一磚每一瓦都散發(fā)著藝術的氣息。本書旨在引領你踏上一場別樣的旅行，不是簡單地游覽名勝，而是攜帶畫筆，成為生活的記錄者，將法國之美繪于紙上。本書以法國的建筑與風景為核心題材，講述如何描繪具有歐洲風情的美景。同時，本書配有視頻教程，讀者可以隨時隨地拿起畫筆，在書中底稿上進行創(chuàng)作。最終，我們期望通過本書
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