本書以聲樂演唱方法為基底，以聲樂演唱教學為導向，對聲樂演唱理論與教學實踐展開論述。介紹了聲樂演唱的基本理論，引導讀者對聲樂演唱的心理學和美學理論有基本的了解。詳細論述了聲樂教學理論基礎(chǔ)，試圖厘清不同唱法聲樂演唱與教學之間的關(guān)系。具體分析了聲樂表演舞臺教學實踐內(nèi)容，為聲樂演唱的未來發(fā)展提出了建設(shè)性的指導意見�；诼晿费莩�
本書對高校聲樂教學理論做了具體的概述，研究了高校聲樂教學的主體對象以及高校聲樂教學過程，對聲樂基礎(chǔ)發(fā)聲訓練進行了簡單梳理，探討了高校聲樂教學中的幾種創(chuàng)新方法，包括翻轉(zhuǎn)課堂教學法、情境教學法、啟發(fā)式教學法以及想象法、互動教學法等教學方法。引導讀者了解高校聲樂教學的重點問題以及解決辦法，分析了美聲聲樂演唱、民族聲樂演唱、流
隨著時代的發(fā)展，我國的聲樂藝術(shù)取得了長足的進步，作為高校教育的重要組成部分，高校聲樂教育備受關(guān)注。本書主要研究高校聲樂教育理論與實踐。開篇介紹了聲樂藝術(shù)的總體情況，包含概念、特征等內(nèi)容，讓讀者了解聲樂藝術(shù)。其次，深入研究聲樂教育教學基本知識，為之后的高校聲樂教育研究打下基礎(chǔ)。然后，從不同的理論角度對聲樂教學進行系統(tǒng)研究
本書以陳怡本世紀創(chuàng)作的六部管弦樂作品《藍藍天》《堪薩斯城的噴泉》《慶》《長風》《卡拉摩爾之夏》《荼》為研究對象，從樂曲整體風格技術(shù)和復(fù)調(diào)織體形態(tài)、技法及其繼承、創(chuàng)新變異等不同視角，對這六部作品進行了較為全面、深入的分析、論述。同時，努力探尋這些管弦樂作品形態(tài)、技法構(gòu)成中所反映的陳怡復(fù)調(diào)思維的繼承、發(fā)展和變化。
什么是音樂？有人說是一種藝術(shù)形式，有人說是聲音與時間的藝術(shù)，也有人說是用聲音塑造形象的藝術(shù)……這些說法都沒有錯，但它們都是極其簡要地、高度概括地或者說是十分抽象地在解釋音樂。由于這種說法，許多人誤認為自己不懂音樂，不敢談?wù)撘魳罚踔涟岩魳贩旁谝粋�高不可攀的位置上。其實，音樂是一種大眾文化，是
讓聲音好聽可以很簡單。為了讓每個人都可以輕松說話，高效表達，作者總結(jié)了十多年的教學經(jīng)驗，把專業(yè)的發(fā)聲技巧用一種通俗易懂的方式呈現(xiàn)，讓大家輕松入門，輕松練聲。本書共分為8章，主要內(nèi)容包括科學發(fā)聲、輕松用嗓、練唇舌、練習普通話、練習共鳴等。作者還給出了讓聲音有吸引力的技巧，讓普通讀者能在各種場合下更好地展示自己的聲音。為了
合唱指揮基礎(chǔ)教程
本書是一本關(guān)于民族聲樂演唱技巧與風格呈現(xiàn)的專著。本書從民族聲樂演唱的聲音技巧、語言技巧、舞臺表演技巧、藝術(shù)風格、演唱風格的多元化呈現(xiàn)入手，探索民族聲樂演唱技巧與風格呈現(xiàn)的有效方法。
本書以梆子腔戲曲音樂為主要研究對象，從理論與實踐的角度出發(fā)，對其基本理論、演唱方式以及梆子腔戲曲音樂在各個地區(qū)流布的各個劇種展開分析，闡述了梆子腔戲曲發(fā)展方式創(chuàng)新的重要性。本書重點介紹了中國戲曲的唱腔劃分、梆子腔的形成與演變過程，通過對不同地域采用梆子腔的各個劇種進行分析，提出了梆子腔的音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新形式。
本書共分6章，內(nèi)容包括：聲樂演唱的通用技巧與技能，聲樂演唱的三大唱法分析，美聲、民族及流行三大唱法的跨界融合，聲樂演唱的分析、處理及表現(xiàn)，不同類型聲樂作品的演唱指導等。
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