本書研究京劇表演藝術家梅蘭芳的演出劇目。梅蘭芳作為京劇旦角表演藝術的典范，其演出劇目的生成與遞嬗代表了藝術家及其創(chuàng)作團隊的藝術思考和價值追求。梅蘭芳共演出過百部戲，其中三十多部是他和創(chuàng)作團隊原創(chuàng)或改編而成。在梅蘭芳的各類研究中，劇目外部與內(nèi)部的整體關照還是尚待開墾的研究領域，需要系統(tǒng)梳理和深入挖掘。梅蘭芳演出劇目的一大

本書是一部戲劇導演的教材，主要內(nèi)容是導演系本科學習的導演專業(yè)課程教學要點和相關理論，按照從低年級到高年級學習單元的順序排列，相關的參考資料和參考作品也按順序插入其中。目的是通過這本書使學生較清晰了解導演專業(yè)學習的全過程，并給學生提供一些可以參考的范例。

本教材主要對表演系多年來的教學進行了階段性的總結(jié)，并構(gòu)建一套 新的教學模式和模板，提倡和引導學生關注現(xiàn)實生活，這是表演教學的指 導思想和核心，也是教學和訓練的直接資源。書中展示了20多個案例，詳細闡述如何教會表演專業(yè)的學生學習并解決演員體驗與體現(xiàn)有關方面這一教學中不可缺少的重要組成部分。并通過有計劃、有步驟、有目的

中國戲曲、古希臘戲劇、印度古戲劇作為世界最古老的三大戲劇樣式在長期的歷史流遷演變中，經(jīng)歷了不同的發(fā)展時期，目前在藝術舞臺上尤以中國戲曲為代表的東方戲劇藝術和以歐洲話劇為代表的西方戲劇藝術最為活躍。這二者之間有文化的差異也有戲劇觀的不同，既有內(nèi)在聯(lián)系也有相互的交流。本書作者多年講授中西戲劇比較的課程，授課之余撰寫了多篇有

本書稿是一部關于南開大學話劇活動的歷史書籍。全書從1909年南開大學最初的話劇活動講起，一直講到20世紀今天的南開話劇活動。全書對包括南開歷史上重要的人物、重要的劇目以及對社會有重要影響的事件都進行了詳細的介紹和分析。

《京劇有故事》是一套專為孩子打造的、讓孩子接近京劇的故事書。目前已出版8冊，第一輯4冊，第二輯4冊。第一輯包括女英雄故事、男性豪杰故事、生活幽默故事、哲理道德故事，第二輯包括斷案故事、宮廷故事、智慧故事和戰(zhàn)爭故事，每冊包括7-9個小故事，囊括了大部分經(jīng)典的傳統(tǒng)劇目，還融入了瀕臨失傳極具特色又適合孩子的劇目。故事本身充分

中國戲曲藝術與地方文化叢書是一部系統(tǒng)研究總結(jié)我國戲曲藝術與地方文化之間關系的專業(yè)叢書，具體包括《川劇與巴蜀民俗》《道情戲與黃河文化》《漢劇與漢派文化》《滬劇與海派文化》《鑼戲與中原俗曲》《評劇與鄉(xiāng)土市井文化》《秦腔與絲路文化》《秧歌戲與鄉(xiāng)村女性》《越調(diào)與三國文化》《粵劇與廣府文化》。叢書以體現(xiàn)戲曲的地方性、民間性為宗旨

本書收集了20世紀80年代以來，特別是黨的十八大以來，藝術理論界、曲藝界關于設立曲藝學科、開展曲藝高等教育、建設中國特色曲藝學科體系、教材體系、話語體系等方面的文章、論文以及曲藝界政協(xié)代表在全國政協(xié)會議上的提案，從而論證作為傳承2000多年中華傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代化教育當中的學科地位以及開展曲藝高等教育、培養(yǎng)復合型專業(yè)化曲藝

《戲曲美學范疇論》，安葵（本名王安奎）著，作者根據(jù)對戲曲的歷史和現(xiàn)狀的分析綜合，提煉出十對戲曲美學范疇，即形神、虛實、內(nèi)外、功法、流派、雅俗、悲喜、新陳、教化、美丑。對于每一對范疇都進行了歷史發(fā)展的考察，內(nèi)涵外延的分析，理論意義及其在創(chuàng)作實踐中的體現(xiàn)的論述。通過這些范疇的論述，作者指出，戲曲藝術具有形神兼?zhèn)�、虛實相生�?/p>

作為近代戲劇形態(tài)的海派京劇以實證主義哲學為基礎，建立起寫實風格為主體的舞臺風貌，在思想指向、人物形象塑造、劇作形式、語言風格、表演方法、音樂特點、舞臺美術、劇場建筑等方面展現(xiàn)了獨有的藝術特色和美學觀念，造就了編劇、表演藝術家群體、劇場經(jīng)營家、戲劇評論家、宣傳陣地等海派京劇的堅實力量�！逗Ｅ删﹦『喪贰酚浭隽酥袊�近代戲劇史