中國古代鬼神戲四種研究

本書旨在從宏觀角度上來探討20世紀(jì)以來中國學(xué)人與昆曲藝術(shù)傳承、發(fā)展的關(guān)系，通過涉獵在各個學(xué)術(shù)領(lǐng)域內(nèi)有著杰出貢獻(xiàn)的、與昆曲有著關(guān)聯(lián)的、有代表性的學(xué)人，搜集他們關(guān)于昆曲的活動，分析整理出學(xué)人群體在近一百多年的昆曲興衰沉浮中在哪些方面、以何種方式、對昆曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展做了怎樣的貢獻(xiàn)，從而明確學(xué)人在昆曲學(xué)術(shù)史上、昆曲藝術(shù)發(fā)展

本書梳理了中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化及哲學(xué)思想對原始儀式戲劇文化及其起源的影響，在總結(jié)前賢的基礎(chǔ)上緊扣原始儀式戲劇如何從傳統(tǒng)、古老的儀式之中產(chǎn)生這一環(huán)節(jié)，進(jìn)一步廓清了原始儀式戲劇的起源及本質(zhì)。本書將祭祀、儀式與演劇三者平行置于戲劇發(fā)生學(xué)的研究視野中，對進(jìn)一步探究原始儀式戲劇產(chǎn)生的文化動力源泉具有理論探索意義；同時以儺入道的研究對

本書是一本以全新的視角解讀兒童舞臺化妝，以最完美的舞臺效果呈現(xiàn)為目標(biāo)，用簡單易懂的方法結(jié)合各種自制模版的實(shí)用化妝造型教程。內(nèi)容分為基礎(chǔ)篇、演出篇和禮儀篇三個部分。基礎(chǔ)篇中詳細(xì)介紹了兒童舞臺演出中常使用到的各類產(chǎn)品和工具，具體分析了化妝和發(fā)型的基礎(chǔ)技法。演出篇又分為戲劇表演、舞蹈表演和其他表演三部分，為大家呈現(xiàn)了一批經(jīng)典

本書選用了北京戲曲博物館臉譜研究會副秘書長趙永岐老師勾畫的臉譜，書中具體介紹了整臉、三塊瓦臉、花三塊瓦臉、六分臉、十字門臉、花臉、元寶臉、花元寶臉、歪臉、象形臉、神仙臉、僧道臉、太監(jiān)臉、英雄臉、小妖臉等臉譜知識。

本書的研究對象是民國戲曲期刊，時間跨度為1912年至1949年。民國期刊的研究中，文學(xué)類和美術(shù)類期刊均已取得不小的成績，但戲曲期刊一直是個被忽略的對象。本書在戲曲與期刊的互動關(guān)系中，研究民國戲曲期刊的整體狀況，發(fā)掘其媒介學(xué)、期刊學(xué)的價值；研究民國戲曲活動中的作用，深入發(fā)掘民國戲曲期刊的戲曲史、戲曲理論、戲曲批評、戲曲文

本書分為西方古典戲劇(即希臘和羅馬戲劇)、中世紀(jì)戲劇、文藝復(fù)興時期戲劇、17世紀(jì)戲劇、18世紀(jì)戲劇、19世紀(jì)戲劇和20至21世紀(jì)戲劇幾個部分。每個部分又由若干章節(jié)組成�！段鞣綉騽∈贰吩诿總�章節(jié)的起始都對該部分或章節(jié)所涉及的戲劇發(fā)展或戲劇體裁和流派，如喜劇、悲劇、歷史劇等以及浪漫主義戲劇、現(xiàn)實(shí)主義戲劇、表現(xiàn)主義戲劇、荒誕

本書集舞臺實(shí)踐、藝術(shù)創(chuàng)研、理論研究、傳承發(fā)展于一體,從正字戲的淵源概況、聲腔與伴樂、傳統(tǒng)劇目、表演特色、著名演員、正字戲的繼承與發(fā)展等對正字戲進(jìn)行了較為全面、客觀的史料爬梳與理論升華。

戲劇是要求演員創(chuàng)造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有審美價值。在塑造形象時都要求演員“化身成角色”，即演員以其自身為載體，使之變?yōu)閯”局兄�人物，表現(xiàn)出另一種性格，成為另一個人物。戲劇藝術(shù)的表演要求，首當(dāng)其沖的就是我們對演員的基本要求的“七力”和“四感”。觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、適應(yīng)力、表現(xiàn)力以及

民間說唱是指在我國民間長期流傳的有說有唱的文藝形式，分為說與唱兩大部分。書中提到，全國曲種大致有400多種，分布地區(qū)跨度大且區(qū)別明顯，從以沈陽為中心的東北曲藝到以廣州為中心的粵語曲藝，從南到北，從西到東均大綻異彩。除此之外，曲藝的內(nèi)容大相徑庭，有歌頌反抗壓迫、反抗封建道德、表現(xiàn)伸張正義、表現(xiàn)人民智慧等等題材。民間說唱在