本書收錄了柳秀文老師多年所刊發(fā)的文字，有對(duì)文藝家尤其是中國(guó)電影人的深情回憶，也有作者對(duì)中國(guó)電影創(chuàng)作的思考和評(píng)論，以及作者的游記隨筆。文字樸實(shí)生動(dòng)，情感細(xì)膩真摯，充滿了昂揚(yáng)的精神風(fēng)貌。字里行間流露出一位文聯(lián)老干部對(duì)祖國(guó)文藝工作的熱愛與期許。

本書從電視劇用光的觀念流變?nèi)胧�，詳�?xì)地梳理了電視劇無(wú)光光效、戲劇光效、自然光效和綜合光效等四個(gè)主要形態(tài)的發(fā)展歷程、技術(shù)手法、藝術(shù)效果和美學(xué)特征。在此基礎(chǔ)之上，本書首先討論了電視劇中光的美感，論及光的自然之美、造型之美、結(jié)構(gòu)之美、色彩之美和意境之美。其次，論述了光線與敘事的關(guān)系，包括光線的處理與基調(diào)、人物形象塑造、情節(jié)、

運(yùn)動(dòng)匹配是影視特效的一個(gè)重要分支，但對(duì)大部分人來(lái)說(shuō)還是一個(gè)謎，它不僅涉及場(chǎng)景鏡頭的拍攝數(shù)據(jù)、三維鏡頭解算、CG木偶裝配等基礎(chǔ)知識(shí)，還需要有創(chuàng)新精神和豐富的經(jīng)驗(yàn)。 作者將用本書激發(fā)你的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)新精神，在你掌握視覺特效工作需要的技能基礎(chǔ)后，能夠把某個(gè)看起來(lái)毫無(wú)希望的運(yùn)動(dòng)匹配任務(wù)變得可能。本書包括一些高難度運(yùn)

內(nèi)容簡(jiǎn)介： 文化全球化時(shí)代，高質(zhì)量影視作品已成為體現(xiàn)國(guó)家文化影響力的重要名片，越來(lái)越多的年輕創(chuàng)作者不斷投入到影視藝術(shù)創(chuàng)作的大潮之中。 本書對(duì)中美兩國(guó)影視產(chǎn)業(yè)規(guī)模和創(chuàng)作特點(diǎn)進(jìn)行分析，了解兩國(guó)在影視產(chǎn)業(yè)上存在的差異；聚焦中美藝術(shù)類院校影視專業(yè)學(xué)生影視產(chǎn)業(yè)人才輸送的源頭，用調(diào)查問(wèn)卷和創(chuàng)作分析的形式，探討兩國(guó)學(xué)生在影視創(chuàng)作全

影像的結(jié)構(gòu)

在習(xí)近平新時(shí)代中國(guó)特色社會(huì)主義思想指引下，北京正奮力推進(jìn)全國(guó)文化中心建設(shè)。作為廣受關(guān)注的國(guó)際電影盛會(huì)和首都文化盛事之一，自2011年創(chuàng)辦以來(lái)，北京國(guó)際電影節(jié)已經(jīng)成功舉辦了10屆。在走過(guò)高端起步、跨越提升、與國(guó)際接軌的發(fā)展歷程后，北京國(guó)際電影節(jié)逐漸成為北京全國(guó)文化中心建設(shè)的一張亮眼名片，也為中國(guó)電影和世界電影的發(fā)展注入

農(nóng)村電視劇承擔(dān)著反映農(nóng)村社會(huì)生活、宣傳黨的農(nóng)村政策等重要功能，一直以來(lái)深受廣大電視觀眾的喜愛，也出現(xiàn)過(guò)眾多優(yōu)秀的作品。本書以2015—2020年之間的的農(nóng)村題材電視劇為研究對(duì)象，在脫貧攻堅(jiān)和鄉(xiāng)村振興的大背景下，深度發(fā)掘農(nóng)村題材電視劇繁榮發(fā)展的契機(jī)，探討其如何實(shí)現(xiàn)整體藝術(shù)創(chuàng)作水準(zhǔn)的提升和市場(chǎng)化運(yùn)作空間的拓展。農(nóng)村電視劇作

內(nèi)容提要 以影視拍攝、影視節(jié)目制作、視頻編輯及動(dòng)漫設(shè)計(jì)制作等行業(yè)中導(dǎo)演崗位為基礎(chǔ)，以其核心能力為依據(jù)組織教材內(nèi)容，涵蓋了鏡頭、景別、拍攝、軸線、場(chǎng)面調(diào)度、剪輯及聲音等為主題的任務(wù)16個(gè)。每個(gè)任務(wù)由“觀眾看”“導(dǎo)演講”“學(xué)生練”3部分組成。其中“觀眾看”是圍繞任務(wù)的主題，選擇最新最典型的影視案例，便于學(xué)生在課前以觀眾的

本書通過(guò)研究空間、運(yùn)動(dòng)、對(duì)焦、光暈、畸變等各種鏡頭運(yùn)用技巧，剖析了電影敘事在視覺上的“光學(xué)個(gè)性”，探索了電影鏡頭的表現(xiàn)力及其在敘事上的作用。本書通過(guò)分析商業(yè)片與獨(dú)立電影的生動(dòng)案例，包括它們?cè)谟^念、敘事和技術(shù)上的特點(diǎn)，揭示電影師如何利用鏡頭的力量來(lái)表達(dá)情感、主體、基調(diào)、氛圍、潛臺(tái)詞、情緒，以及抽象概念。書中包含大量的插圖

本書除緒論與結(jié)語(yǔ)外共分為三章，也是美國(guó)電影觀眾理論發(fā)展的三個(gè)階段，具體包括“美國(guó)20世紀(jì)60年代之前的電影觀眾研究”“美國(guó)20世紀(jì)60—90年代的電影觀眾研究”“美國(guó)21世紀(jì)以來(lái)的電影觀眾研究”。以當(dāng)下被國(guó)內(nèi)引介較多的美國(guó)電影觀眾理論為對(duì)象，采用歷時(shí)性與共時(shí)性相結(jié)合的手法，既注重縱向上的歷史梳理，又強(qiáng)調(diào)橫向上來(lái)自歐洲及