帕梅拉·霍華德的《什么是舞臺美術？》擴展了作者關于舞臺美術的完整分析，它包含空間、文本、調(diào)查研究、藝術、演員、導演和觀眾七部分，驗證了□1世紀舞臺美術本質(zhì)的□革�！妒裁词俏枧_美術？》包含了帕梅拉·霍華德矚目的職業(yè)生涯中近十年來創(chuàng)作的新作品的前期資料研究，包含《卡門》和《夏洛特：三原色音樂劇》

導表演基礎理論研究

北京戲曲由于它獨特的歷史文化和地域性特征使其本身從內(nèi)容到形式帶有濃郁的京腔京味兒。北京戲曲的發(fā)展離不開中軸線，本書以空間為線，從多個維度闡述北京戲曲的特點及藝術特色，反映明清皇家對于戲曲的癡愛、普通老北京關于戲曲的故事，帶領讀者領略北京戲曲的華彩，展現(xiàn)北京中軸線的文化魅力。

《蘇州評話和蘇州彈詞》一書系統(tǒng)梳理研究了蘇州評話和蘇州彈詞的產(chǎn)生、發(fā)展、藝術特征、表演特色、文學特色、蘇州評話與蘇州彈詞的敘述方式與敘述語言、蘇州評話與蘇州彈詞書目的傳承和創(chuàng)作、蘇州評話與蘇州彈詞的研究工作歷史，以及中華人民共和國成立后蘇州評話與蘇州彈詞的研究與創(chuàng)新發(fā)展，并對蘇州評話與蘇州彈詞傳統(tǒng)書目進行了全面詳盡的保

本書為學術專著，分析19世紀末20世紀初西方現(xiàn)代資本主義文明急遽發(fā)展的背景下，劇作家戲劇觀念從強烈的意志沖突、情節(jié)激變，向沖突淡化和情節(jié)淡化的轉(zhuǎn)變。以譚霈生的情境本體論為理論框架，總結(jié)劇作家戲劇觀念的轉(zhuǎn)變背后隱藏的對情境形態(tài)多種可能性的嘗試，論述劇作家對靜態(tài)情境觀念的探索。以梅特林克的劇作《闖入者》（1890）、《盲人

本書是一本關于舞臺繪景技術的教學用書，以利于舞臺美術繪景方向的的人才培養(yǎng)為目的。舞臺繪景，是舞臺美術中歷史最為悠久的一門技術，為舞臺演出藝術承擔了真實環(huán)境再現(xiàn)和舞臺敘事的任務，隨著舞臺美術的日益發(fā)展完善，逐漸發(fā)展成為了舞臺設計最終呈現(xiàn)的重要手段，其自身也一步步發(fā)展完善出一整套繪制的技術方法。書稿前半部分為舞臺繪景理論闡

《從講臺到舞臺－－軍旅戲劇創(chuàng)作教學文集》收錄了《歷史的天空》《大漠胡楊》《征塵撲面守邊疆》等作品�！稓v史的天空》時間跨度涵蓋了半個世紀，是一個宏大的敘事結(jié)構(gòu)，如果不找到一個駕輕就熟的路徑，舞臺上的一兩個小時很難表現(xiàn)其精神實質(zhì)。

本書是基思的開創(chuàng)性經(jīng)典著作《即興》的續(xù)篇，進一步詳細介紹了現(xiàn)代即興體系的形成、即興表演是如何講故事的、如何在人際交往的探索中發(fā)揮作用，尤其是引入了曾啟發(fā)美國著名喜劇節(jié)目《周六夜現(xiàn)場》的“即興劇場運動會”。書中以通俗生動、情境化的文字記錄了作者在世界各地的教學現(xiàn)場，仿佛一段段通往未知的冒險，看似天馬行空的235個游戲和練

《唐宋滑稽戲研究》是一本以唐宋滑稽戲研究為主要內(nèi)容的學術性著作。全書除序言、引言以及后記外，共四章。章著重講述了滑稽戲的形成，從“優(yōu)”出發(fā)，考據(jù)了滑稽戲的由來，并研究了佛教以及胡戲?qū)�滑稽戲形成和發(fā)展的影響；第二章是全書的重中之重，對唐宋滑稽戲進行考述，分別介紹了踏謠娘、參軍戲、傀儡戲以及宋金雜劇的特點和發(fā)展；第三章則從

本書主要是記錄了昆劇武生表演藝術家林為林的代表作——昆劇《界牌關》《呂布試馬》《連環(huán)計·小宴》及其完整的舞臺演出本、舞臺調(diào)度、身段、表演要點等，不僅是對昆劇藝術，尤其是昆劇武生表演藝術未來的傳承與發(fā)展，重要的是對今后昆劇武行表演藝術的研究，留下多有價值的舞臺藝術資料。