湖北高腔是湖北省的民間戲曲劇種之一，曾經(jīng)廣泛流行于黃岡、漢陽、安陸、襄陽、麻城等地區(qū)。本書對流行于這些黃岡、漢陽、安陸、襄陽、麻城等地區(qū)的高腔曲牌進(jìn)行了整理，按照江頭金桂、紅衲襖、駐云飛、鎖南枝、北調(diào)五個類別對具有代表性的湖北高腔曲牌進(jìn)行了系統(tǒng)的整理并且在整理的之上對這些代表性曲目進(jìn)行了系統(tǒng)的研究，介紹了每類曲牌的代表

本書是對戲曲舞蹈身體語言規(guī)律性原理的探討。全書圍繞“身體語言”這一核心，首先對戲曲舞蹈身體語言的歷史形態(tài)進(jìn)行梳理，以確立戲曲舞蹈身體語言的本質(zhì)特征；在分析戲曲舞蹈程式化語言體系的生成方式、構(gòu)建原則與技術(shù)法則，以及外部形態(tài)的表達(dá)方式與風(fēng)格傾向之后，對戲曲舞蹈百年史中的眾多藝術(shù)典范進(jìn)行深入分析，這亦是對戲曲舞蹈身體語言的基

為紀(jì)念昆劇傳字輩藝術(shù)家從藝百年，本書收錄了研討會34篇論文，分為“傳字輩昆劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展”“昆劇傳習(xí)所創(chuàng)立之辯”“傳字輩昆劇表演藝術(shù)與傳播”“傳字輩昆劇藝術(shù)家的歷史經(jīng)驗(yàn)與成就”等四個板塊�！皞髯州吚�劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展”對傳字輩藝術(shù)的盛衰、傳承以及生存發(fā)展進(jìn)行了充分討論，提出“衰而未亡”的昆劇藝術(shù)，在當(dāng)下作為“非遺”

本書對泗州戲的文化生態(tài)進(jìn)行了深刻的研究，作者在蘇北、皖北的鄉(xiāng)野農(nóng)村開展了長期的田野調(diào)查，從文化人類學(xué)、文化生態(tài)學(xué)、音樂社會學(xué)、藝術(shù)傳播學(xué)等視角入手，專注地將泗州戲的方方面面——由表及里、由縱到橫、由微觀到宏觀、由內(nèi)因到外因進(jìn)行了一次梳理，將泗州戲的發(fā)源、發(fā)展、繁榮、衰敗以及現(xiàn)狀進(jìn)行了總結(jié)，并對其賴以生存的文化區(qū)域生態(tài)進(jìn)

《昆曲之美》為香港中文大學(xué)開設(shè)的昆曲之美課程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演講紀(jì)錄。課程內(nèi)容為多位昆曲表演藝術(shù)家講解昆曲行當(dāng)?shù)乃墓ξ宸�，以及多出昆曲折子戲的演出體會。其中包括王芝泉老師講解《西游記?借扇》、《擋馬》與《扈家莊》；計(jì)鎮(zhèn)華老師講解《長生殿?彈詞》；鄧宛霞老師講解《牡丹亭?游園驚夢》

本書的主要內(nèi)容是從視覺文化時代語境出發(fā)，審視中國當(dāng)代戲劇創(chuàng)作的藝術(shù)轉(zhuǎn)型話題。首先，梳理視覺文化的主要理論、當(dāng)代戲劇與視覺文化的聯(lián)系，以及1990年代以來中國戲劇視覺化轉(zhuǎn)型的時代語境，主要是廣電總局、文化部提出注重文藝娛樂性和觀賞性，從而引發(fā)戲劇藝術(shù)的重大轉(zhuǎn)型。對之，可以概括為是視覺化、空間化、景觀化、形式化的四化改革。

第三屆亞洲戲劇論壇文萃

蒲劇學(xué)初探：哲學(xué)的戲劇，戲劇的哲學(xué)

本書圍繞清宮連臺本大戲《封神天榜行研究，《封神天榜》編創(chuàng)于乾隆盛世。全劇十本，每本二十四出，昆弋合奏，嚴(yán)謹(jǐn)；天命思想與忠孝節(jié)義貫穿始終，思想正統(tǒng)；場上神鬼畢集、面具千百、機(jī)關(guān)巧設(shè)、離奇變詭，場面宏大。但是署演劇檔案卻難尋其蹤影，南府、景山時期演劇檔案又多遺失，相關(guān)筆記資料也語焉不詳。那么，《封神天榜》在清宮戲曲演出究竟

本書作者精選12篇戲劇理論與批評文論，通過對《羅斯莫莊》《終身大事》《十四行詩中的黑夫人》《偽君子》等中外經(jīng)典戲劇作品及其演出的詳細(xì)分析，從馬克思主義、情節(jié)劇意識及道教文化等不同角度出發(fā)，闡述了作者關(guān)于戲劇理論的思考研究成果。 本書最后還收錄了作者對中央戲劇學(xué)院丁濤教授的訪談錄，其中談及我國戲劇教學(xué)等方方面面的問題，